Montage/AV plans an issue that will devote itself to the various audiovisual forms in which history and memory are presented and produced and invites the submission of appropriate manuscripts.

We are looking for contributions that concern themselves with the aesthetic and cultural practices that are implemented in the creation of historical knowledge and the audiovisual staging of the workings of memory. We place no limits on the thematic content of such contributions but particularly welcome papers that address both historical and national events and the manner in which they are constructed as audiovisual texts and those that focus on life stories and (auto)biographical phenomena: i.e. work such as the controversial historical television produced by Guido Knopp and the more personal search for traces such as that conducted by Tsipi Reibenbach. An interest in the relationship between historical consciousness and the conditions for its audiovisual transmission - or rather its creation there in the first place - is however essential. Objects of analysis can range from films to genres, individual television shows and television series to CD-Roms. Further, we welcome contributions that address institutional, medial or physiological factors relevant to audiovisual memory. Ideally, the issue should bring together a wide variety of approaches relevant to a theory of cultural memory.

We hope the following series of questions will elucidate our interests in the future issue:

• Which notions of remembering and/or forgetting do audiovisual texts suggest when they attempt to delineate the representation of that which is past? For example, do these works develop visions of a capacity for memory that is limited or unsatisfying, or do they portray (and stage) the source of historical knowledge as inexhaustible as, for example, represented by Shindler’s List on the one hand, Hiroshima Mon Amour on the other, by Tajiri’s History and Memory or Forgacs’ The Maelstrom.
• How may audiovisual texts represent the process of forgetting? In which fashion may forgetting and that which has been forgotten be made tangible and find an appropriate visual representation? How do films, videos or television address Umberto Eco’s thesis that there can be no ars oblivionalis?
• Which materials and cultural forms offer themselves as material for the work of memory and which strategies are implemented to aid the processing of these materials within audiovisual texts? Which rhetorical figures accompany the use of particular artifacts such as photographs, scars and eyewitness accounts? Which discourses are essential to their being comprehended by the audience?
• What is the relationship between the particular form taken by work in this field in the Humanities, that in the Natural Sciences and the representations made by aesthetic practitioners? In what manner do audiovisual texts take up the findings in the field of neurology or those made within the humanities (consider for instance, the work of Israel Rosenfield)? Do films and videos influence the fantasy of neurologists and historians?
• In what manner do the aesthetic works in question suggest various points in a more complete conception of the processes of memory, which characterize in turn various social impulses? Is memory of the past a reflection of a present-day issue? Should it suggest options for the future? And how may one explain the success of certain theories and representational forms? Which political, ethical and economical aspects are implicit in these forms?

If you have further questions or comments please contact:

Robin Curtis	Jörg Frieß
Urbanstrasse 37	Heckmannufer 9
10967 Berlin	10997 Berlin
Tel.: 030 / 698 184 01	Tel.: 030 / 6107 4687
e-mail: r.curtis@hff-potsdam.de 	e-mail: j.friess@hff-potsdam.de

Call for papers: Gedächtnis / Erinnerung

Montage/AV plant ein Heft, das sich den audiovisuellen Formen der Präsentation und Produktion von Geschichte und Erinnerung widmen wird, und lädt alle Interessierten ein, Manuskripte einzureichen.

Gesucht werden Beiträge, die sich für die ästhetischen und kulturellen Praktiken interessieren, welche bei der Erzeugung historischen Wissens und bei der audiovisuellen Inszenierung von Erinnerungsarbeit zur Anwendung kommen. Eine thematische Einschränkung besteht nicht. Willkommen sind sowohl Beiträge, die historische, nationale Ereignisse und die Formen ihrer audiovisuellen Konstruktion untersuchen, als auch Texte, die Lebensgeschichten und (auto-) biografische Phänomene in den Mittelpunkt stellen: Texte etwa zum Geschichtsfernsehen Guido Knopps wie auch Beiträge zur persönlichen Spurensuche Tsipi Reibenbachs. Entscheidend ist ein Interesse für das Verhältnis von historischem Bewußtsein und den Bedingungen seiner audiovisuellen Vermittlung bzw. Erzeugung.

Untersuchungsgegenstände können ausgewählte audiovisuelle Texte sein, also Filme und Genres, Fernsehsendungen und -reihen, CD-Roms. Darüber hinaus begrüßen wir Beiträge, die ausdrücklich institutionelle, mediale und physiologische Faktoren der audiovisuellen Erinnerungsarbeit untersuchen. Im Idealfall soll das Heft unterschiedliche Ansätze zusammentragen, die für eine Theorie des kulturellen Gedächtnisses relevant sind.

Eine Reihe von Fragestellungen sollen unser Interesse am anvisierten Heft beschreiben:	

Welche Vorstellungen von Erinnern und/oder Vergessen entwerfen audiovisuelle Texte, wenn sie eine Darstellung von Gewesenem intendieren? Entwickeln sie beispielsweise Vorstellungen eines eingegrenzten oder unbefriedigenden Erinnerungsvermögens oder inszenieren sie eine Quelle historischen Wissens, die unerschöpflich erscheint? Provokante Gegensatzpaare bilden beispielsweise Schindler’s List und Hiroshima Mon Amour oder History and Memory von Rea Tajiri und The Maelstrom von Peter Forgacs.
Wie können audiovisuelle Texte überhaupt das Vergessen inszenieren? Auf welche Weise können sie zum Ausdruck bringen, dass etwas verloren geht oder bereits unwiederbringbar verschwunden ist, und wie können sie dieses Verschwundene dennoch ins Bild setzen? Inwiefern folgen Filme, Videos oder Fernsehsendungen Umberto Ecos These von der Unmöglichkeit einer ars oblivionalis?
Auf welche Materialien und kulturelle Formen kann die Erinnerungsarbeit zurückgreifen und im Rahmen welcher Strategien erfolgt deren Bearbeitung innerhalb der audiovisuellen Texte? Welche rhetorischen Figuren gehen mit der Verwendung unterschiedlicher Artefakte wie z.B. Fotografien, Narben und Augenzeugenberichte einher? Welche Diskurse sind für ihr Verständnis wesentlich?
Welches Verhältnis besteht zwischen den Modellbildungen geistes- und naturwissenschaftlicher Arbeiten einerseits und der ästhetischen Praxis andererseits? Inwieweit greifen audiovisuelle Texte beispielsweise Israel Rosenfields Erkenntnisse der Neurologie oder Konzepte der Geschichtswissenschaft auf? Und haben umgekehrt Filme und Videos die Phantasien der Neurologen und Historiker beflügelt? 
Inwiefern stellen die ausgewählten Werke Elemente eines umfassenderen Erinnerungsprozesses dar, der gesellschaftliche Strömungen charakterisiert? Im Rahmen welcher Strategien finden die Prozesse einer gesellschaftlichen Weiterverarbeitung einzelner Texte statt? Ist die Erinnerung an das Vergangene auf ein gegenwärtiges Anliegen bezogen? Soll sie Optionen für die Zukunft bereithalten? Und wie lassen sich die Karrieren bestimmter Themen und Darstellungsformen erklären? Welche politischen, ethischen und ökonomischen Aspekte sind mit ihnen verknüpft? 

Die Redaktion nimmt bis zum 1.1.2002 gerne Artikel (15-20 Manuskriptseiten) entgegen. Die Auswahl der Beiträge für das Heft erfolgt dann im Januar, Redaktionsschluss ist der 15. März. Für Rückfragen stehen jederzeit zur Verfügung:
Robin Curtis	Jörg Frieß
Urbanstrasse 37	Heckmannufer 9
10967 Berlin	10997 Berlin
Tel.: 030 / 698 184 01	Tel.: 030 / 6107 4687
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